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Un interessante convegno al Salone Internazionale dell’Arte del Restauro e della Conservazione dei Beni Culturali di Ferrara, il 4 aprile 2008, per analizzare il fenomeno vintage e tutte le influenze che ha introdotto nel mondo della moda. Il titolo del convegno: “La moda che vive due volte: il vintage. Come conservarlo?” vede tra i relatori anche alcuni docenti dell’Istituto Modartech.
Continua per una panoramica approfondita sui temi del convegno
La moda che vive due volte: il vintage. Come conservarlo?
Ferrara, Salone del Restauro
Venerdì 4 Aprile 2008
Sala Castello, atrio primo piano, ore 14.30
Creato dalla felice contaminazione di due vocaboli francesi, “l’age du vin” (vino d’annata) e “vendange” (vendemmia), il vintage è un fenomeno nuovo, entrato da poco nel sistema moda, che fa riferimento ad un modo di porsi critico e vagamente un po’ retrò nei confronti di un passato relativamente recente e delle sue icone più rappresentative di cui si vuole riappropriare.
Vintage non é dunque un oggetto semplicemente vecchio, casualmente ritrovato nel negozio di un rigattiere o nel solaio di casa, oppure ripescato su un panchetto di robivecchi nei mercatini dell’usato, ma rimanda piuttosto ad una ampia casistica di materiali prodotti un ventennio fa o anche prima, di confezione artigianale ma per lo più industriale, consacrati dalla storia per essere stati fin dal momento in cui sono nati prodotti speciali, il cui valore aggiunto, universalmente conferito loro dal mercato all’epoca, è rimasto inalterato nel tempo fino ad oggi trasformandoli in veri e propri oggetti cult.
Volendo azzardare un confronto calzante tra passato e presente, come l’opera d’arte antica è stata l’espressione di una cultura artigianale unica e irripetibile, così il prodotto vintage si fa interprete della parte migliore e più avanzata della cultura industriale, coniugando insieme valori di funzionalità e di estetica nuovi e propri dell’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica. Recuperato a nuova vita, un prodotto vintage può essere indossato se si tratta di un abito o di un suo accessorio, oppure vissuto come componente dell’arredo (una lampada, un divano…), o usato mezzo di trasporto (un auto, una vespa…) e di comunicazione sociale (un juke-box, una radio, una chitarra), o quant’altro ancora.
Cercare dunque di comprendere questa nuova tendenza della moda contemporanea, prefigurandone gli sviluppi futuri e confrontandosi anche con la difficile problematica della conservazione dei suoi materiali, è il tema duplice di questo incontro di studio.
All’interno del variegato mondo di forme, colori e materiali della produzione vintage tout court, si è scelto di focalizzare l’analisi sulla sua espressione più consumistica ed effimera, ovvero quella rappresentata dall’abito e dal suo nutrito corredo di accessori. Sembra questo l’osservatorio critico privilegiato per la comprensione di un fenomeno non facile da decifrare perché entra in scena come espressione nostalgica e feticista di un passato non tanto antico, rivendicando una dignità storica in alternativa al prodotto fashion di tendenza di cui è l’antenato più prossimo. Sembra quasi che il vintage si ponga infatti come risposta culturale alternativa e controcorrente al consumismo esasperato e incontrollabile della moda.
Sul successo, non solo economico, di questa nuova tendenza della moda sono stati invitati a intervenire, oltre a studiosi dell’argomento, anche collezionisti del settore che ci motiveranno le loro scelte e ci informeranno sulle previsioni di mercato.
Per voce di una esperta, il mondo della moda contemporanea e della sua memoria, di cui il vintage è l’espressione attuale, ci sarà dispiegato nelle sue tappe fondamentali, a partire dai mutamenti radicali sperimentati dalle avanguardie artistiche dei primi del Novecento, fino all’avvento rivoluzionario del pronto moda,
il pret à portér, che ha immesso sul mercato capi alternativi prodotti in serie e di largo consumo circoscrivendo sempre di più il settore blindato ed esclusivo dell’Alta Moda.
Mondo quest’ultimo che affonda le proprie radici nelle storia della sartoria italiana e che verrà più dettagliatamente ricordato, sempre in questa occasione, dai risultati di una ricerca conclusa di recente in Emilia Romagna , promossa dall’Istituto per i Beni Artistici e Culturali in collaborazione con l’Università di Bologna, con la quale si è inteso ricostruire il lavoro delle botteghe e degli ateliers più in vista, attivi nella nostra regione tra Otto e Novecento. Un sommerso di materiali e di professionalità artigianali di alto profilo oggi fortunatamente in gran parte recuperato alla memoria e ricostruito nelle sua identità storica di processi creativi e produttivi. Gli abiti che uscivano da questi laboratori erano capi unici, confezionati su misura con materiali di pregio, su modelli esclusivi italiani e francesi, che venivano copiati o riadattati per soddisfare le vanità dell’apparire delle signore dell’aristocrazia e dell’alta borghesia più in vista.
Per contrasto, il prodotto di alta sartoria artigianale verrà poi messo a confronto, sempre dall’esperta del settore, con la produzione industriale del pronto moda.
Il confronto non riguarderà solo l’abito industriale del dopoguerra, semplificato nel taglio, non particolarmente accurato nei dettagli e confezionato in serie con tessuti poco costosi per un mercato di massa, ma soprattutto quello più elaborato, frutto di materiali, tecnologie e progettualità nuove, che a partire dagli anni ‘60 porterà la parte più lungimirante della produzione industriale ad affrancarsi dal prodotto di largo consumo per conquistare un target qualitativo sempre più alto e sofisticato, tale che il capo e la collezione sono immediatamente riconoscibili per lo stilista che li firma o per il marchio che li produce.
Sul fronte più strettamente industriale, la parola al convegno passerà invece agli interlocutori autorevoli della nostra imprenditoria regionale, che insieme agli osservatori culturali privilegiati delle università, concentreranno l’attenzione su due snodi critici sostanziali: su come sia avvenuto dal dopoguerra ad oggi il passaggio dell’industria italiana della moda dalla produzione in serie di largo consumo a quella più selettiva del marchio-boutique licenziato in serie limitata di capi e su come poi il raggiungimento di questi obiettivi abbia comportato nuovi investimenti e strategie aziendali diverse e la necessità in primis di dotarsi di banche dati visive, indispensabili per implementare la ricerca e la creatività industriale rendendola sempre più competitiva.
I materiali, raccolti in archivi organizzati, sono quanto mai diversificati: si va da disegni, bozzetti, modelli, campionari di abiti e di tessuti, accessori di ogni epoca e provenienza, a immagini, forme e colori provenienti da ogni settore delle arti visive, dall’arte all’architettura contemporanea, fino ad includere giornali, riviste, video e filmati sullo stile di vita della gente nella società di dei consumi, ampiamente divulgati dai mass-media.
Come e perchè conservare i materiali vintage, e per estensione quelli della moda contemporanea, é il secondo interrogativo che si intende affrontare in questa giornata. Si tratta di un argomento spinoso e complesso che a tutt’oggi trova impreparati gli stessi operatori del settore disponendo di pochi riferimenti anche a livello internazionale.
La ricerca in questo campo purtroppo è ferma ad un stadio ancora pioneristico ,specie per quanto riguarda il problema del recupero dei materiali artificiali e sintetici di vecchia e di nuova generazione, dai filati in nylon e in rayon, alle fibre poliammidiche, agli acetati, alla viscosa, inclusi tutte le infinite varietà di plastiche e di tessuti non tessuti a base di polimeri che hanno invaso il mercato della moda dal dopoguerra ad oggi, quasi sempre al di fuori di regole di sicurezza per la salute di chi li produce come di chi li indossa. Un aiuto concreto e immediato può venire forse da un confronto con l’arte contemporanea che dagli anni ottanta del secolo scorso ha risolto con successo alcuni aspetti del problema della sua conservazione.
Se la salvaguardia dei materiali vintage, e per naturale estensione di tutta moda contemporanea, richiede ancora l’individuazione di metodologie adeguate, non di meno la sua conservazione museale, benchè testimoniata oggi da esempi convincenti per quanto riguarda esposizioni temporanee, difetta ancora di una progettualità sua propria per l’esposizione permanente: preservare abiti nati per essere consumati e confezionati con materiali di cui non si conoscono le mutazioni fisiche e chimiche nel tempo è una scommessa ancora tutta aperta.
Per saperne di più sul programma
Salone Internazionale dell’Arte del Restauro e della Conservazione dei Beni Culturali
Ferrara 4 aprile 2008
Ore 14,30
Ferrara Fiere
Sala Castello, atrio 1°piano
La moda che vive due volte: il vintage. Come conservarlo?
Saluti di Ezio Raimondi
Presidente dell’Istituto Beni Artistici Culturali Naturali della Regione Emilia-Romagna
Introduce: Laura Carlini
Responsabile del Servizio Musei e Beni Culturali dell’Istituto Beni Artistici Culturali Naturali della Regione Emilia-Romagna
Coordina : Mario Lupano
Università degli Studi di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia,
corso di laurea specialistica in ”Sistemi e comunicazione della moda”
Interventi
Enrica Morini
Storica della moda contemporanea
La moda contemporanea e la memoria
Thessy Schoenholzer Nichols
Studiosa della conservazione di abiti e tessili antichi
Moira Brunori
Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Lettere e Filosofia, docente del “Laboratorio di tecniche avanzate di conservazione e restauro”, corso di laurea in “Cultura e Stlismo della moda”
Conservare e restaurare il vintage per le raccolte museali della moda
Elisa Tosi Brandi
Università degli Studi di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia, docente del corso di laurea in “Cultura e tecniche del costume della moda”
Artisti del quotidiano. Sarti e sartorie storiche in Emilia-Romagna
Mario Lupano
Università degli Studi di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia,
corso di laurea specialistica in ”Sistemi e comunicazione della moda”
File-style: gli archivi della moda
Federica Fornaciari
Biblioteca e Archivio MAX MARA
L’industria della moda: la produzione e gli archivi dei materiali
Angelo Caroli
Titolare di A.N.G.E.L.O
Perché collezionare il vintage
Dibattito
Comitato Scientifico:
Laura Carlini, Marta Cuoghi Costantini, Maria Giuseppina Muzzarelli, Iolanda Silvestri
Cura:
Marta Cuoghi Costantini, Iolanda Silvestri
Segreteria organizzativa:
Marta Cuoghi Costantini
tel. 051 217 440
059 238 603
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Beatrice Orsini
Tel. 051 217 448
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Iolanda Silvestri
Tel. 051 217 405
059 373 888
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Quartiere fieristico di Ferrara, via della Fiera 11 – 44100 Ferrara
Uscita autostradale Ferrara Sud A13
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